Was macht auch die aktuelle Ausgabe ortung 14 so besonders? Hier gibt der Name einen starken Hinweis: Die Kunstwerke sind im städtischen Raum verortet, und oft an Orten, die man sonst nicht besuchen kann. Dies eröffnet den Künstlerinnen und Künstlern eine neue Dimension des kreativen Prozesses: Wie muss ich das Werk erschaffen, damit es besonders gut zu diesem Raum passt – oder auch einen besonders starken Kontrast bietet? Viele der ortung 14 Räume und Orte sind ungewöhnlich: von verstaubten privaten Gewölbekellern über eine Schulsporthalle bis hin zu alten gewerblichen Räumen, wie einer ehemaligen Mälzerei und einem Sudhaus.

In Summe zeigt ortung 14 neben den 31 am Wettbewerb teilnehmenden Künstlerinnen und Künstlern aus vielen Ländern auch Werke von neun Künstlerinnen und Künstlern, die als Gäste teilnehmen, sowie zwölf Exponaten von ortung 1 bis 13. Eine gute Mischung aus Bildern, Skulpturen, Video- und Audioinstallationen sowie auch Aktionskunst und anderes mehr.

Gerne teile ich hier einige von mir erstellte Fotos und Collagen von einer kleinen Auswahl der Kunstwerke. Selbstredend spiegeln sie die jeweiligen Exponate nur unzulänglich wider, ebenso wie die jeweils nachfolgende kurze Anmerkung. Sie sind vielmehr als Appetithappen gedacht, sich mit den Künstlerinnen und Künstlern zu beschäftigen, vor allem aber, vielleicht das kommende Wochenende für einen Besuch in Schwabach zu nutzen (eine auch sonst durchaus erlebenswerte Stadt, südlich an Nürnberg angrenzend).

Unvergänglich (Lia Melissa Wehrs)

Nur ein Wort füllt die komplett abgedunkelte Turnhalle des Alten Deutschen Gymnasiums – raumgreifend und gelb oder gar golden schimmernd. Unvergänglich. Schwabach ist eine traditionelle Goldschlägerstadt, mit dem Blattvergolden als historischem Handwerk und anerkanntem immateriellen Kulturerbe. ortung ist daher auch traditionell eine Kunstbiennale im Zeichen des Goldes, was viele Exponate sehr gut aufgreifen.

Die Künstlerin Lia Melissa Wehrs verbindet mit ihrem Werk und dem Wort Unvergänglich “… Ein Element, das immer da ist, immer präsent, dessen Wert nie sinkt, dessen Wertschätzung quasi unvergänglich ist.” Und in diesem Sinne sage ich: Kunst ist unvergänglich.

Zwölf – du bist wertvoll (Bruno Maria Bradt)

Das Werk ist ein Paradebeispiel für eine ausgezeichnete Verortung im Raum – hier im Chorraum der Stadtkirche. Die zwölf Personen erinnern gerade an diesem Ort an die zwölf Apostel des Abendmahls, die auch am angrenzenden Altar erkennbar sind. Bradts “Zwölf” sind Menschen, zu denen er über die Heilsarmee Kontakt gefunden hat und deren persönliche Biografie beeindruckend und bewegend ist. Verstärkt durch den Heiligenschein gibt er ihnen die Würde, die ihnen die Gesellschaft oft raubt und unterstreicht dies durch den “Untertitel” des Werkes “Du bist wertvoll“. Der Künstler ist persönlich oft anwesend, der Dialog mit ihm sehr bereichernd.

Es handelt sich nicht um ein Kunstwerk für den flüchtigen Blick. Es lädt ein, sich damit auseinanderzusetzen und in die Details zu vertiefen, die individuell sorgsam gewählten Texte zu hinterfragen und in die Schicksale einzutauchen. Zudem ist das Werk auch rein künstlerisch-handwerklich beeindruckend gut gelungen – alle Zeichnungen mit einem Bleistifttyp erstellt, fein nuanciert, plastisch und lebendig.

Für mich persönlich ein klares Highlight des Kunstfestivals ortung 14.

Liquid Echoes (Clara Oppel)

Bilder alleine werden diesem Kunstwerk der österreichischen Künstlerin Clara Oppel kaum gerecht. Liquid Echos lebt als audiovisuelle Installation stark von der Kombination des optischen Eindrucks mit dem akustischen. Die fast 300 Lautsprecher im Hauptraum der ehemaligen Mälzerei dominieren den Raum nicht als schwerfällige Installation, sie schweben optisch im Raum – und der Klang verändert sich mit dem Standort im Raum. Die Geräusche wurden in Schwabach und im Umland aufgenommen, das akustische Wasser rauscht, fließt und rinnt durch den Raum, nicht aufdringlich, aber fesselnd. Ein Kunstwerk, das man erleben muss, um es zu erfassen.

Is there gold on the moon? (Gabrielle Chardigny)

Mit “Is there gold on the moon?” hat die französische Künstlerin Gabrielle Chardigny den mit 8.000 Euro dotierten Kunstpreis der Stadt Schwabach gewonnen. Sie greift beeindruckend den zur Verfügung gestellten Raum der städtischen Galerie auf, mit dem das Kunstwerk eine besondere Verbindung schafft. Aus der lebensfeindlich kargen Sandlandschaft ragen Kapseln, in denen gleich einer Hermetosphäre unter einer Folie Pflanzen vom kondensierenden Wasser benetzt werden.

Flüchtig (Anke Oltscher und Stephanie Löw)

“Flüchtig” ist an mehreren Orten der Stadt präsent. Das Werk begleitet auf dem Weg zu den anderen Exponaten, ein immer wieder präsenter Teil von ortung 14. Die beiden Künstlerinnen lassen Wildtiere an überraschenden Orten in Schwabach auftauchen, nur eine Bärenfamilie in einem Keller befindet sich in einem Gebäude.

Weltweit werden Tiere durch menschlichen Einfluss aus ihren natürlichen Lebensräumen vertrieben. Hier erhalten sie Lebensraum in einer Stadt – an Stellen, an denen man sie kaum erwartet. Nicht nur für Kinder ist es spannend, die begleitenden goldenen Spuren nahe der Tiere zu entdecken, das Tier zu finden und zu sehen, wie es sich an diesem Ort zeigt. Flüchtig.

Die Gute Hirtin (Rotem Ritov)

Verortet in einer ehemaligen Synagoge zeigt Rotem Ritov ihr Werk “Die Gute Hirtin”. Als Künstlerin jüdischen Erbes greift sie damit an diesem Ort bewusst und integrativ ein Motiv auf, das in den meisten Religionen tief verankert ist – das des guten Hirten (und hier in der weiblichen Form der guten Hirtin, die Künstlerin porträtierend).

Auch dieses Werk nutzt den Ort außerordentlich gut. An den Säulen und auf der Empore sind weitere Bilder, die den Gesamteindruck herstellen. Die KI-generierten Klänge und Gesänge laden zur Meditation ein, die auf dem Boden verteilten Kissen bieten einen angenehmen Raum hierfür.

Hört man auf den von der Künstlerin verfassten Text des Gesangs, so wird die weltliche und emanzipatorische Seite des Werkes greifbar, Ihr Verständnis, was die Aufgabe einer weiblichen Hirtin ist, was sie zu einer guten Hirtin macht und warum es ihrer bedarf:

„… Wir werden nicht länger umherirren, nicht als Opfer, nicht als Darbringung oder Sühne, nicht als Sündenbock, nicht als schwarze Schafe. … Zwischen den Sonnen bin ich erwacht, um meine Herde durch die Felder der Disteln zu führen.“

Auch hier gilt: Wer das Werk wirklich erfassen möchte, muss es vor Ort erleben.

Römische Trilogie (Andrea Legde)

Mit “Imperatori quod imperatoris”, “Unusquisque pro se” und “Et aurea umbra” präsentiert Andrea Legde in der Stadtkirche drei Exponate, die alle das “Im Zeichen des Goldes” sichtbar aufgreifen. Die Künstlerin schafft viel Raum zum kreativen Nachdenken und zur kritischen Reflektion. Der goldene Schatten des Esels, in dem er sich wiederum spiegelt, ist nur eines der offensichtlichen Gedankenspiele.

Ripening (Vita Ivičić und Mateja Kavčić)

Flachsfäden, die im Licht der einfallenden Sonne golden glänzen, dieses Werk in einem Nebenraum der alten Mälzerei fesselt im Anblick und verschmilzt mit dem Raum. Das Spiel von Licht und Schatten, die unterschiedlichen Farbnuancen und die Struktur der rohen Fäden schaffen einen erstaunlichen Gesamteindruck. Das Werk “lebt”, wenn man sich im Raum bewegt.

Für Ripening verwendeten die beiden Künstlerinnen Flachsfäden, bei denen sie mit Unterstützung von über 80 Freiwilligen von der Pflanzung bis zur Verarbeitung traditionell vorgegangen sind.

ortung 14 – weitere Informationen

Wenn ich Ihnen Appetit auf einen ortung 14 Besuch gemacht habe, dann finden Sie auf der Webseite der Stadt Schwabach weitere Informationen. Die Webseiten der vorgestellten Künstlerinnen und Künstler sind jeweils bei der Namensnennung in der Überschrift verlinkt. Weitere Informationen zum jeweiligen Werk sind in der Ortsbezeichnung der kurzen Werkbeschreibung verlinkt.

Zum Abschluss noch ein anerkennender Hinweis: Es beeindruckt mich, was Sandra Hoffmann-Rivero (Leiterin Kulturamt Schwabach) gemeinsam mit ihrem Team und vielen Unterstützenden und Ehrenamtlichen alle zwei Jahre leistet. Für eine Stadt mit nur rund 40.000 Einwohnerinnen und Einwohnern ist eine so aufwändige Kunstbiennale auf diesem Niveau wirklich außergewöhnlich, Chapeau.

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Als jemand, der in Kassel aufgewachsen ist und damit mit der Documenta groß wurde, kenne ich die Diskussion – und sie hat meinem Interesse an dieser Kunst gewiss nicht geschadet. Auf Reisen besuche ich daher gerne Museen für moderne und zeitgenössische Kunst, wie heute in Vilnius das MO Museum.  Und hier hatte ich ein besonderes Erlebnis in der aktuellen Ausstellung „Video Game“:

Eine Game Installation “THE DEMOCRACY machine”  zeigte, wie man auf den Fotos sehen kann, einen schwarzen Bildschirm. Davor ein Aufsteller

“This game is unavailable due to technical issues. Try another one!”

Das gibt natürlich reichlich Spielraum zur Interpretation, gerade angesichts der aktuellen Angriffe auf Demokratien weltweit. Ist es das, was hier thematisiert werden soll?

Ein Blick auf das beschreibende Schild daneben zeigt, dass es nicht so ist – dort ist das Spiel in seiner Funktion erklärt.

Es ist also tatsächlich eine Fehlfunktion der Technik. Und das Museumsteam hat pflichtbewusst einfach nur ein Schild aufgestellt, dass das Spiel nicht funktioniert. Ohne dass damit eine tiefere Aussage verbunden wäre. Zumindest keine der Künstler. 

Einen Moment lang wusste ich nicht, ob ich über mich selbst lachen soll, wegen der Gedanken und der Fehlinterpretation. Ich habe mich dann nach einem Moment des inneren Lachens versöhnlich mit mir selbst darauf geeinigt, dass es ja gerade das schöne an Kunst ist, und das gilt besonders für moderne und zeitgenössische Kunst: Sie regt zum Nachdenken an und das Kunstwerk entsteht zu einem guten Teil auch im eigenen Kopf. In diesem Fall war das Kunstwerk in meinem Kopf für einen Moment eines, an das weder die Künstler noch der Schildaufsteller je gedacht haben. Aber gefallen würde es vielleicht beiden auch.

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Zur besseren Einordnung für alle, die sich eher weniger mit zeitgenössischer Kunst befassen: Das „Museum der 100 Tage“ hat wieder geöffnet und wie alle fünf Jahre blickt und reist die Welt der zeitgenössischen Kunst nach Kassel. Bis zum 25. September findet die documenta in der Nordhessenmetropole statt. Es ist die 15. Ausgabe der weltweit bedeutendsten Ausstellungsreihe für zeitgenössische Kunst.

Für mich persönlich ist es die elfte documenta, wenngleich ich gestehe, dass mir die erste, die ich erlebt habe, eher aus dem Katalog im Bücherregal meiner Eltern präsent ist. Bei meiner zweiten documenta saß ich mit anderen Kindern im Kreis neben der Honigpumpe und diskutierte mit Joseph Beuys über dieses Werk und seine Kunst. Das prägt. Auch wenn ich nicht für mich in Anspruch nehme, ein profunder Kenner zeitgenössischer Kunst zu sein, zumindest kann ich sagen, dass ich mich schon länger damit auseinandersetze und mehr als nur Toleranz für manch vermeintlich „schrägen“ neuen Weg der Kunst aufbringe.

Die documenta fifteen – eine wegweisende Ausstellung zeitgenössischer Kunst?

Nun also die documenta fifteen. Anders als sonst hat man sich bei der fifteen dagegen entschieden, die inhaltliche Verantwortung einer Person mit Expertise in zeitgenössischer Kunst und Erfahrung in der künstlerischen Komposition einer derartigen Großveranstaltung zu übertragen. Die Findungskommission entschied 2019, einem indonesischen Kollektiv von rund 80 Personen die inhaltliche und konzeptionelle Verantwortung für die documenta fifteen zu übertragen: ruangrupa. Dieses Kollektiv hat dann ein gutes Dutzend weiterer Kollektive aus zahlreichen Ländern der Welt eingeladen, sich an der Gestaltung der Ausstellung zu beteiligen. Diese Entstehungsgeschichte und Struktur muss man kennen, wenn man nachvollziehen möchte, was geschehen ist und welches „Profil“ die documenta fifteen hat.

Und dieses Profil ist leider kein scharfes. Für mich mutet die fifteen eher an, wie eine interessante, über weite Strecken dokumentarische Präsentation des auf der Welt geschehenden Unrechts und damit auch des globalen Verbesserungsbedarfs. Es geht um Benachteiligung unterschiedlicher Bevölkerungsgruppen in aller Welt, um Vertreibung vom eigenen Land, um durchaus spannende Fragestellungen der Inklusion; es geht um die Auswirkungen des Gebrauchtkleidungsmarktes, globalen Abfalltourismus, um Unterdrückung der Kunst- und Meinungsfreiheit in Kuba, um Kolonialismus und Imperialismus – und um viel anderes Unrecht mehr.

Man möge mich nicht falsch verstehen: Es ist sicher gut und wichtig, für all dies eine Plattform zu schaffen und den Betroffenen sowie den Aktivisten eine Stimme zu geben. Aber ist es wirklich das, was eine alle fünf Jahre stattfindende Weltschau der zeitgenössischen Kunst dominieren sollte? Ich sage „nein“, und das ausdrücklich, ohne den Themen Relevanz abzusprechen. Dabei verkenne ich auch nicht, dass Kunst sehr oft gesellschaftskritisch und auch anklagend ist. Aber auch Menschen, die deutlich mehr als ich von zeitgenössischer Kunst verstehen, fällt es bei vielen Exponaten schwer, den besonderen künstlerischen Wert, das Neue und Richtungsweisende zu erkennen – und genau das sollte man von einer documenta erwarten können.

Auch bei einem sehr erweiterten Kunstbegriff ist das Erlebte zu oft zu wenig als Kunstwerk überzeugend und inspirierend. Wer beeindruckende Skulpturen und Projekte a la vertikaler Erdkilometer, Stadtverwaltung, Rahmenbau oder Laserprojekt Landscape Kassel erwartet, der wird nicht fündig und enttäuscht. Wer herausragende Videoinstallationen sucht, der findet über weite Strecken eher dokumentarische Werke. Und wer sich auf spannende neue Wege in der Digitalkunst freut, der wird ernüchtert sein. Und das zieht sich so durch das Event in voller Breite und Tiefe.

Die documenta fifteen ist aus meiner Sicht in weiten Zügen Etikettenschwindel und primär keine gelungene Ausstellung zeitgenössischer Kunst, sondern eine streckenweise eindrucksvolle und bewegende Aktivismus-Plattform, an der auch Kunstschaffende teilnehmen. In Summe macht es mehr den Eindruck, dass die Werke konzept- und zusammenhanglos, völlig ungesteuert in die Ausstellung gerutscht sind und die Qualität der Werke und damit in künstlerischer Hinsicht der gesamten Veranstaltung systematisch dem Zufall überlassen wurde. Pointiert formuliert: eine interessante Veranstaltung, aber keine Leitmesse zeitgenössischer Kunst.

Antisemitismus auf der documenta fifteen – bedauerlicher Unfall oder Organisationsversagen?

Fernab von dieser beliebig schweren Diskussion, was Kunst ist, und ob die Ausstellung insoweit dem Anspruch gerecht wird, sticht die documenta fifteen aber leider auch in anderer Hinsicht negativ hervor:

Bereits im Vorfeld der Eröffnung gab es deutliche und breite Kritik aus dem gesellschaftlichen Raum. Insbesondere wurden Hinweise auf Antisemitismus laut. Das wurde quasi kollektiv leichtfertig und bestenfalls blauäugig zurückgewiesen. In Ermangelung klarer Verantwortlichkeiten hat es dann dazu geführt, dass eines der prominentesten Kunstwerke unbestreitbar abscheulich antisemitische Symbolik verwendet. Ein einziger kritischer Blick eines verständigen Verantwortlichen, der sich im Europäischen Kulturraum bewegt, hätte reichen müssen, um das frühzeitig zu erkennen.

Es ist schon fast sinnbildlich für die mangelnde Professionalität, dass das streitige Werk selbst bereits häufiger außerhalb Europas ausgestellt war und 20 Jahre alt ist – auch das erstaunlich für die führende Ausstellung zeitgenössischer Kunst. Niemand hat sich offenkundig die Mühe gemacht, sich vorab verantwortungsvoll damit zu beschäftigen. Ein sträflicher Fehler – leider einer mit Konsequenzen.

Nun ist es keineswegs so, dass jenseits aller Diskussionen um den Begriff „zeitgenössische Kunst“, Werke heute oder gestern geschaffen worden sein müssen. Aber wenn ein Exponat schon in diesem Sinne nicht aktuell ist, dann sollte es wenigstens bedeutend und richtungsweisend sein, um auf einer derartigen Leitausstellung gezeigt zu werden. Fernab von allen Diskussionen um Antisemitismus wurde das jedoch in der Diskussion kaum ernsthaft behauptet. Und genau hier liegt einer der Schwachpunkt der documenta fifteen. Dieses Exponat steht sinnbildlich für vieles, was diese documenta in ihrer Unprofessionalität ausmacht.

Wenig überzeugend ist es auch, wenn sich Kulturpolitiker und -politikerinnen in Land und Bund entrüstet zeigen. Die documenta fifteen ist das Ergebnis eines Organisationsverschuldens mit fehlender Verantwortlichkeit und mit Kompetenzdefiziten. Ein Fehlschlag, der genau so vorprogrammiert war:

Die Findungskommission, die die künstlerische Leitung kürte, wurde vom Aufsichtsrat der documenta eingesetzt – und dieser Aufsichtsrat besteht aus Politikerinnen und Politikern von Stadt, Land und Bund. Wer als Entscheidungsträger eine Findungskommission mit Generalvollmacht ernennt, und dabei keine Kontroll- und Überwachungsfunktionen einbaut, der darf sich nicht wundern, wenn die Dinge aus dem Ruder laufen.

Man stelle sich vor, der Aufsichtsrat eines börsennotierten Konzerns setzt eine extern besetzte Kommission ein, die über die Konzernstrategie entscheidet und den Markenkern für die nächsten fünf Jahre definiert. Und egal was diese Kommission entscheidet, wird dann ohne kritischen Blick umgesetzt. Weitergedacht: Man stelle sich vor, dieser Aufsichtsrat ignoriert auch viele frühen Warnhinweise und läuft unbeirrt ins Verderben, am Ende wird der Markenkern beschädigt und das Produkt verliert an Bedeutung, die Reputation leidet massiv – und keiner greift rechtzeitig ein. Dieses krasse Organisationsverschulden hätte wohl erhebliche Konsequenzen.

Der Schaden durch dieses Versagen des Aufsichtsrates der documenta fifteen ist groß und vielfältig. Woran viele am wenigsten denken: Die Künstlerinnen und Künstler des nach zu langem Zaudern auf allen Ebenen letztlich richtiger Weise demontierten Werkes monieren, dass sie niemand rechtzeitig darauf aufmerksam gemacht habe. Das mag merkwürdig anmuten, aber wer weit gereist ist, der weiß, wie wenig Sensibilität in vielen Ländern gegenüber Antisemitismus besteht, leider. Das gilt für die Künstler und Künstlerinnen ebenso wie für das Kollektiv ruangrupa.

Aber Antisemitismus ist eben nicht nur in einem besonderen Kontext Antisemitismus. Einzig der Grad der Sensibilität kann kulturell ein anderer sein. Antisemitismus bleibt immer Antisemitismus. Wie gesagt, ein einziger verständiger Blick eines durchschnittlich sensiblen Menschen unseres Kulturraumes hätte gereicht, um die Verwerflichkeit zu erkennen und die Zurschaustellung der antisemitischen Beleidigung zu vermeiden. Er hätte auch gereicht, um die Kunstschaffenden nicht in das offene Messer laufen zu lassen und um massiven Schaden von documenta, Stadt und Land Hessen sowie von Deutschland abzuwenden.

Das Versagen liegt jedoch nicht nur auf der inhaltlich gestaltenden, künstlerischen Ebene. Auch das ebenfalls durch den Aufsichtsrat eingesetzte Management der documenta fifteen hat im Umgang mit der Situation gravierende Mängel offenbart. Und man muss leider sagen, dass es unverändert so ist. Viel zu lange wurde abgewimmelt, gezögert, schöngeredet und die Dimension nicht erkannt. Viel zu lange wurde kein kritischer Dialog mit ruangrupa geführt und die Rechtfertigungsversuche wurden weder eingeordnet noch zurückgewiesen. Im Gegenteil, sie wurden teilweise geteilt. Die Entfernung des Exponates erfolgte in der öffentlichen Wahrnehmung mehr aufgrund des externen Drucks und nicht aus Überzeugung. Sträflich wurde es auch unterlassen, sofort alle anderen Exponate zu untersuchen und angemessen zu reagieren. Unprofessionelles Verhalten und Fehler reihen sich aneinander.

Vor diesem Hintergrund verwundert es leider auch wenig, dass der überfällige Rücktritt der Generaldirektorin der documenta fifteen viel zu spät und erst nach quälend langer Debatte erfolgte – genau wie die Entschuldigung seitens des Künstlerteams und ruangrupa. Im „besten“ Fall ist das lediglich ein Zeichen für fehlende Sensibilität, eingeschränkte Professionalität und mangelhafte Beratung. Im schlechtesten Fall ist es ein Zeichen für Mängel im persönlichen Wertesystem, manifestiert in einer unzureichenden intrinsischen Motivation, antisemitischen Stereotypen keine Bühne zu bieten.

Aber auch wer glaubte, mit der Berufung eines neuen Generaldirektors der documenta fifteen sei das Problem endlich gelöst, der sah sich im Irrtum. Die Beobachter ließ es zunächst positiv aufmerken, dass eine Expertenkommission eingesetzt wurde, die fachwissenschaftlich das Thema begleiten soll. Die gewiss nicht leichte Aufgabe: Im Kontext der Grenzziehung zwischen Kunstfreiheit und Antisemitismus Positionen und Leitlinien erarbeiten. Wenn sich jedoch führende Verantwortliche der documenta fifteen in dieser Situation, bereits vor Aufnahme der eigentlichen Kommissionsarbeit, eindeutig zu diesen Grenzen positionieren und vorab Verhaltensleitlinien für die Zukunft festlegen, dann weckt das einmal mehr Zweifel an der Ernsthaftigkeit. Etwas mehr Demut und Zurückhaltung wären gewiss besser gewesen, als unter neuer Führung weiterhin mit einer derart ausgeprägten Hybris durch den Porzellanladen zu trampeln.

Das traurige Fazit

Was von der documenta fifteen bleiben wird, wird leider vor allem die Erinnerung an Antisemitismus im Rahmen einer bedeutenden Kunstausstellung sein, die so richtig keine war. Ausgelöst durch Fehlentscheidungen in der Konzeption, hervorgerufen durch Organisationsverschulden und gravierende Mängel in der Krisenbewältigung – und all das verursacht durch ein wohl überfordertes und nicht angemessen beaufsichtigtes Management. Mit anderen Worten: Fehlschlag mit Ansage.

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