Was macht auch die aktuelle Ausgabe ortung 14 so besonders? Hier gibt der Name einen starken Hinweis: Die Kunstwerke sind im städtischen Raum verortet, und oft an Orten, die man sonst nicht besuchen kann. Dies eröffnet den Künstlerinnen und Künstlern eine neue Dimension des kreativen Prozesses: Wie muss ich das Werk erschaffen, damit es besonders gut zu diesem Raum passt – oder auch einen besonders starken Kontrast bietet? Viele der ortung 14 Räume und Orte sind ungewöhnlich: von verstaubten privaten Gewölbekellern über eine Schulsporthalle bis hin zu alten gewerblichen Räumen, wie einer ehemaligen Mälzerei und einem Sudhaus.

In Summe zeigt ortung 14 neben den 31 am Wettbewerb teilnehmenden Künstlerinnen und Künstlern aus vielen Ländern auch Werke von neun Künstlerinnen und Künstlern, die als Gäste teilnehmen, sowie zwölf Exponaten von ortung 1 bis 13. Eine gute Mischung aus Bildern, Skulpturen, Video- und Audioinstallationen sowie auch Aktionskunst und anderes mehr.

Gerne teile ich hier einige von mir erstellte Fotos und Collagen von einer kleinen Auswahl der Kunstwerke. Selbstredend spiegeln sie die jeweiligen Exponate nur unzulänglich wider, ebenso wie die jeweils nachfolgende kurze Anmerkung. Sie sind vielmehr als Appetithappen gedacht, sich mit den Künstlerinnen und Künstlern zu beschäftigen, vor allem aber, vielleicht das kommende Wochenende für einen Besuch in Schwabach zu nutzen (eine auch sonst durchaus erlebenswerte Stadt, südlich an Nürnberg angrenzend).

Unvergänglich (Lia Melissa Wehrs)

Nur ein Wort füllt die komplett abgedunkelte Turnhalle des Alten Deutschen Gymnasiums – raumgreifend und gelb oder gar golden schimmernd. Unvergänglich. Schwabach ist eine traditionelle Goldschlägerstadt, mit dem Blattvergolden als historischem Handwerk und anerkanntem immateriellen Kulturerbe. ortung ist daher auch traditionell eine Kunstbiennale im Zeichen des Goldes, was viele Exponate sehr gut aufgreifen.

Die Künstlerin Lia Melissa Wehrs verbindet mit ihrem Werk und dem Wort Unvergänglich “… Ein Element, das immer da ist, immer präsent, dessen Wert nie sinkt, dessen Wertschätzung quasi unvergänglich ist.” Und in diesem Sinne sage ich: Kunst ist unvergänglich.

Zwölf – du bist wertvoll (Bruno Maria Bradt)

Das Werk ist ein Paradebeispiel für eine ausgezeichnete Verortung im Raum – hier im Chorraum der Stadtkirche. Die zwölf Personen erinnern gerade an diesem Ort an die zwölf Apostel des Abendmahls, die auch am angrenzenden Altar erkennbar sind. Bradts “Zwölf” sind Menschen, zu denen er über die Heilsarmee Kontakt gefunden hat und deren persönliche Biografie beeindruckend und bewegend ist. Verstärkt durch den Heiligenschein gibt er ihnen die Würde, die ihnen die Gesellschaft oft raubt und unterstreicht dies durch den “Untertitel” des Werkes “Du bist wertvoll“. Der Künstler ist persönlich oft anwesend, der Dialog mit ihm sehr bereichernd.

Es handelt sich nicht um ein Kunstwerk für den flüchtigen Blick. Es lädt ein, sich damit auseinanderzusetzen und in die Details zu vertiefen, die individuell sorgsam gewählten Texte zu hinterfragen und in die Schicksale einzutauchen. Zudem ist das Werk auch rein künstlerisch-handwerklich beeindruckend gut gelungen – alle Zeichnungen mit einem Bleistifttyp erstellt, fein nuanciert, plastisch und lebendig.

Für mich persönlich ein klares Highlight des Kunstfestivals ortung 14.

Liquid Echoes (Clara Oppel)

Bilder alleine werden diesem Kunstwerk der österreichischen Künstlerin Clara Oppel kaum gerecht. Liquid Echos lebt als audiovisuelle Installation stark von der Kombination des optischen Eindrucks mit dem akustischen. Die fast 300 Lautsprecher im Hauptraum der ehemaligen Mälzerei dominieren den Raum nicht als schwerfällige Installation, sie schweben optisch im Raum – und der Klang verändert sich mit dem Standort im Raum. Die Geräusche wurden in Schwabach und im Umland aufgenommen, das akustische Wasser rauscht, fließt und rinnt durch den Raum, nicht aufdringlich, aber fesselnd. Ein Kunstwerk, das man erleben muss, um es zu erfassen.

Is there gold on the moon? (Gabrielle Chardigny)

Mit “Is there gold on the moon?” hat die französische Künstlerin Gabrielle Chardigny den mit 8.000 Euro dotierten Kunstpreis der Stadt Schwabach gewonnen. Sie greift beeindruckend den zur Verfügung gestellten Raum der städtischen Galerie auf, mit dem das Kunstwerk eine besondere Verbindung schafft. Aus der lebensfeindlich kargen Sandlandschaft ragen Kapseln, in denen gleich einer Hermetosphäre unter einer Folie Pflanzen vom kondensierenden Wasser benetzt werden.

Flüchtig (Anke Oltscher und Stephanie Löw)

“Flüchtig” ist an mehreren Orten der Stadt präsent. Das Werk begleitet auf dem Weg zu den anderen Exponaten, ein immer wieder präsenter Teil von ortung 14. Die beiden Künstlerinnen lassen Wildtiere an überraschenden Orten in Schwabach auftauchen, nur eine Bärenfamilie in einem Keller befindet sich in einem Gebäude.

Weltweit werden Tiere durch menschlichen Einfluss aus ihren natürlichen Lebensräumen vertrieben. Hier erhalten sie Lebensraum in einer Stadt – an Stellen, an denen man sie kaum erwartet. Nicht nur für Kinder ist es spannend, die begleitenden goldenen Spuren nahe der Tiere zu entdecken, das Tier zu finden und zu sehen, wie es sich an diesem Ort zeigt. Flüchtig.

Die Gute Hirtin (Rotem Ritov)

Verortet in einer ehemaligen Synagoge zeigt Rotem Ritov ihr Werk “Die Gute Hirtin”. Als Künstlerin jüdischen Erbes greift sie damit an diesem Ort bewusst und integrativ ein Motiv auf, das in den meisten Religionen tief verankert ist – das des guten Hirten (und hier in der weiblichen Form der guten Hirtin, die Künstlerin porträtierend).

Auch dieses Werk nutzt den Ort außerordentlich gut. An den Säulen und auf der Empore sind weitere Bilder, die den Gesamteindruck herstellen. Die KI-generierten Klänge und Gesänge laden zur Meditation ein, die auf dem Boden verteilten Kissen bieten einen angenehmen Raum hierfür.

Hört man auf den von der Künstlerin verfassten Text des Gesangs, so wird die weltliche und emanzipatorische Seite des Werkes greifbar, Ihr Verständnis, was die Aufgabe einer weiblichen Hirtin ist, was sie zu einer guten Hirtin macht und warum es ihrer bedarf:

„… Wir werden nicht länger umherirren, nicht als Opfer, nicht als Darbringung oder Sühne, nicht als Sündenbock, nicht als schwarze Schafe. … Zwischen den Sonnen bin ich erwacht, um meine Herde durch die Felder der Disteln zu führen.“

Auch hier gilt: Wer das Werk wirklich erfassen möchte, muss es vor Ort erleben.

Römische Trilogie (Andrea Legde)

Mit “Imperatori quod imperatoris”, “Unusquisque pro se” und “Et aurea umbra” präsentiert Andrea Legde in der Stadtkirche drei Exponate, die alle das “Im Zeichen des Goldes” sichtbar aufgreifen. Die Künstlerin schafft viel Raum zum kreativen Nachdenken und zur kritischen Reflektion. Der goldene Schatten des Esels, in dem er sich wiederum spiegelt, ist nur eines der offensichtlichen Gedankenspiele.

Ripening (Vita Ivičić und Mateja Kavčić)

Flachsfäden, die im Licht der einfallenden Sonne golden glänzen, dieses Werk in einem Nebenraum der alten Mälzerei fesselt im Anblick und verschmilzt mit dem Raum. Das Spiel von Licht und Schatten, die unterschiedlichen Farbnuancen und die Struktur der rohen Fäden schaffen einen erstaunlichen Gesamteindruck. Das Werk “lebt”, wenn man sich im Raum bewegt.

Für Ripening verwendeten die beiden Künstlerinnen Flachsfäden, bei denen sie mit Unterstützung von über 80 Freiwilligen von der Pflanzung bis zur Verarbeitung traditionell vorgegangen sind.

ortung 14 – weitere Informationen

Wenn ich Ihnen Appetit auf einen ortung 14 Besuch gemacht habe, dann finden Sie auf der Webseite der Stadt Schwabach weitere Informationen. Die Webseiten der vorgestellten Künstlerinnen und Künstler sind jeweils bei der Namensnennung in der Überschrift verlinkt. Weitere Informationen zum jeweiligen Werk sind in der Ortsbezeichnung der kurzen Werkbeschreibung verlinkt.

Zum Abschluss noch ein anerkennender Hinweis: Es beeindruckt mich, was Sandra Hoffmann-Rivero (Leiterin Kulturamt Schwabach) gemeinsam mit ihrem Team und vielen Unterstützenden und Ehrenamtlichen alle zwei Jahre leistet. Für eine Stadt mit nur rund 40.000 Einwohnerinnen und Einwohnern ist eine so aufwändige Kunstbiennale auf diesem Niveau wirklich außergewöhnlich, Chapeau.

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Zur besseren Einordnung für alle, die sich eher weniger mit zeitgenössischer Kunst befassen: Das „Museum der 100 Tage“ hat wieder geöffnet und wie alle fünf Jahre blickt und reist die Welt der zeitgenössischen Kunst nach Kassel. Bis zum 25. September findet die documenta in der Nordhessenmetropole statt. Es ist die 15. Ausgabe der weltweit bedeutendsten Ausstellungsreihe für zeitgenössische Kunst.

Für mich persönlich ist es die elfte documenta, wenngleich ich gestehe, dass mir die erste, die ich erlebt habe, eher aus dem Katalog im Bücherregal meiner Eltern präsent ist. Bei meiner zweiten documenta saß ich mit anderen Kindern im Kreis neben der Honigpumpe und diskutierte mit Joseph Beuys über dieses Werk und seine Kunst. Das prägt. Auch wenn ich nicht für mich in Anspruch nehme, ein profunder Kenner zeitgenössischer Kunst zu sein, zumindest kann ich sagen, dass ich mich schon länger damit auseinandersetze und mehr als nur Toleranz für manch vermeintlich „schrägen“ neuen Weg der Kunst aufbringe.

Die documenta fifteen – eine wegweisende Ausstellung zeitgenössischer Kunst?

Nun also die documenta fifteen. Anders als sonst hat man sich bei der fifteen dagegen entschieden, die inhaltliche Verantwortung einer Person mit Expertise in zeitgenössischer Kunst und Erfahrung in der künstlerischen Komposition einer derartigen Großveranstaltung zu übertragen. Die Findungskommission entschied 2019, einem indonesischen Kollektiv von rund 80 Personen die inhaltliche und konzeptionelle Verantwortung für die documenta fifteen zu übertragen: ruangrupa. Dieses Kollektiv hat dann ein gutes Dutzend weiterer Kollektive aus zahlreichen Ländern der Welt eingeladen, sich an der Gestaltung der Ausstellung zu beteiligen. Diese Entstehungsgeschichte und Struktur muss man kennen, wenn man nachvollziehen möchte, was geschehen ist und welches „Profil“ die documenta fifteen hat.

Und dieses Profil ist leider kein scharfes. Für mich mutet die fifteen eher an, wie eine interessante, über weite Strecken dokumentarische Präsentation des auf der Welt geschehenden Unrechts und damit auch des globalen Verbesserungsbedarfs. Es geht um Benachteiligung unterschiedlicher Bevölkerungsgruppen in aller Welt, um Vertreibung vom eigenen Land, um durchaus spannende Fragestellungen der Inklusion; es geht um die Auswirkungen des Gebrauchtkleidungsmarktes, globalen Abfalltourismus, um Unterdrückung der Kunst- und Meinungsfreiheit in Kuba, um Kolonialismus und Imperialismus – und um viel anderes Unrecht mehr.

Man möge mich nicht falsch verstehen: Es ist sicher gut und wichtig, für all dies eine Plattform zu schaffen und den Betroffenen sowie den Aktivisten eine Stimme zu geben. Aber ist es wirklich das, was eine alle fünf Jahre stattfindende Weltschau der zeitgenössischen Kunst dominieren sollte? Ich sage „nein“, und das ausdrücklich, ohne den Themen Relevanz abzusprechen. Dabei verkenne ich auch nicht, dass Kunst sehr oft gesellschaftskritisch und auch anklagend ist. Aber auch Menschen, die deutlich mehr als ich von zeitgenössischer Kunst verstehen, fällt es bei vielen Exponaten schwer, den besonderen künstlerischen Wert, das Neue und Richtungsweisende zu erkennen – und genau das sollte man von einer documenta erwarten können.

Auch bei einem sehr erweiterten Kunstbegriff ist das Erlebte zu oft zu wenig als Kunstwerk überzeugend und inspirierend. Wer beeindruckende Skulpturen und Projekte a la vertikaler Erdkilometer, Stadtverwaltung, Rahmenbau oder Laserprojekt Landscape Kassel erwartet, der wird nicht fündig und enttäuscht. Wer herausragende Videoinstallationen sucht, der findet über weite Strecken eher dokumentarische Werke. Und wer sich auf spannende neue Wege in der Digitalkunst freut, der wird ernüchtert sein. Und das zieht sich so durch das Event in voller Breite und Tiefe.

Die documenta fifteen ist aus meiner Sicht in weiten Zügen Etikettenschwindel und primär keine gelungene Ausstellung zeitgenössischer Kunst, sondern eine streckenweise eindrucksvolle und bewegende Aktivismus-Plattform, an der auch Kunstschaffende teilnehmen. In Summe macht es mehr den Eindruck, dass die Werke konzept- und zusammenhanglos, völlig ungesteuert in die Ausstellung gerutscht sind und die Qualität der Werke und damit in künstlerischer Hinsicht der gesamten Veranstaltung systematisch dem Zufall überlassen wurde. Pointiert formuliert: eine interessante Veranstaltung, aber keine Leitmesse zeitgenössischer Kunst.

Antisemitismus auf der documenta fifteen – bedauerlicher Unfall oder Organisationsversagen?

Fernab von dieser beliebig schweren Diskussion, was Kunst ist, und ob die Ausstellung insoweit dem Anspruch gerecht wird, sticht die documenta fifteen aber leider auch in anderer Hinsicht negativ hervor:

Bereits im Vorfeld der Eröffnung gab es deutliche und breite Kritik aus dem gesellschaftlichen Raum. Insbesondere wurden Hinweise auf Antisemitismus laut. Das wurde quasi kollektiv leichtfertig und bestenfalls blauäugig zurückgewiesen. In Ermangelung klarer Verantwortlichkeiten hat es dann dazu geführt, dass eines der prominentesten Kunstwerke unbestreitbar abscheulich antisemitische Symbolik verwendet. Ein einziger kritischer Blick eines verständigen Verantwortlichen, der sich im Europäischen Kulturraum bewegt, hätte reichen müssen, um das frühzeitig zu erkennen.

Es ist schon fast sinnbildlich für die mangelnde Professionalität, dass das streitige Werk selbst bereits häufiger außerhalb Europas ausgestellt war und 20 Jahre alt ist – auch das erstaunlich für die führende Ausstellung zeitgenössischer Kunst. Niemand hat sich offenkundig die Mühe gemacht, sich vorab verantwortungsvoll damit zu beschäftigen. Ein sträflicher Fehler – leider einer mit Konsequenzen.

Nun ist es keineswegs so, dass jenseits aller Diskussionen um den Begriff „zeitgenössische Kunst“, Werke heute oder gestern geschaffen worden sein müssen. Aber wenn ein Exponat schon in diesem Sinne nicht aktuell ist, dann sollte es wenigstens bedeutend und richtungsweisend sein, um auf einer derartigen Leitausstellung gezeigt zu werden. Fernab von allen Diskussionen um Antisemitismus wurde das jedoch in der Diskussion kaum ernsthaft behauptet. Und genau hier liegt einer der Schwachpunkt der documenta fifteen. Dieses Exponat steht sinnbildlich für vieles, was diese documenta in ihrer Unprofessionalität ausmacht.

Wenig überzeugend ist es auch, wenn sich Kulturpolitiker und -politikerinnen in Land und Bund entrüstet zeigen. Die documenta fifteen ist das Ergebnis eines Organisationsverschuldens mit fehlender Verantwortlichkeit und mit Kompetenzdefiziten. Ein Fehlschlag, der genau so vorprogrammiert war:

Die Findungskommission, die die künstlerische Leitung kürte, wurde vom Aufsichtsrat der documenta eingesetzt – und dieser Aufsichtsrat besteht aus Politikerinnen und Politikern von Stadt, Land und Bund. Wer als Entscheidungsträger eine Findungskommission mit Generalvollmacht ernennt, und dabei keine Kontroll- und Überwachungsfunktionen einbaut, der darf sich nicht wundern, wenn die Dinge aus dem Ruder laufen.

Man stelle sich vor, der Aufsichtsrat eines börsennotierten Konzerns setzt eine extern besetzte Kommission ein, die über die Konzernstrategie entscheidet und den Markenkern für die nächsten fünf Jahre definiert. Und egal was diese Kommission entscheidet, wird dann ohne kritischen Blick umgesetzt. Weitergedacht: Man stelle sich vor, dieser Aufsichtsrat ignoriert auch viele frühen Warnhinweise und läuft unbeirrt ins Verderben, am Ende wird der Markenkern beschädigt und das Produkt verliert an Bedeutung, die Reputation leidet massiv – und keiner greift rechtzeitig ein. Dieses krasse Organisationsverschulden hätte wohl erhebliche Konsequenzen.

Der Schaden durch dieses Versagen des Aufsichtsrates der documenta fifteen ist groß und vielfältig. Woran viele am wenigsten denken: Die Künstlerinnen und Künstler des nach zu langem Zaudern auf allen Ebenen letztlich richtiger Weise demontierten Werkes monieren, dass sie niemand rechtzeitig darauf aufmerksam gemacht habe. Das mag merkwürdig anmuten, aber wer weit gereist ist, der weiß, wie wenig Sensibilität in vielen Ländern gegenüber Antisemitismus besteht, leider. Das gilt für die Künstler und Künstlerinnen ebenso wie für das Kollektiv ruangrupa.

Aber Antisemitismus ist eben nicht nur in einem besonderen Kontext Antisemitismus. Einzig der Grad der Sensibilität kann kulturell ein anderer sein. Antisemitismus bleibt immer Antisemitismus. Wie gesagt, ein einziger verständiger Blick eines durchschnittlich sensiblen Menschen unseres Kulturraumes hätte gereicht, um die Verwerflichkeit zu erkennen und die Zurschaustellung der antisemitischen Beleidigung zu vermeiden. Er hätte auch gereicht, um die Kunstschaffenden nicht in das offene Messer laufen zu lassen und um massiven Schaden von documenta, Stadt und Land Hessen sowie von Deutschland abzuwenden.

Das Versagen liegt jedoch nicht nur auf der inhaltlich gestaltenden, künstlerischen Ebene. Auch das ebenfalls durch den Aufsichtsrat eingesetzte Management der documenta fifteen hat im Umgang mit der Situation gravierende Mängel offenbart. Und man muss leider sagen, dass es unverändert so ist. Viel zu lange wurde abgewimmelt, gezögert, schöngeredet und die Dimension nicht erkannt. Viel zu lange wurde kein kritischer Dialog mit ruangrupa geführt und die Rechtfertigungsversuche wurden weder eingeordnet noch zurückgewiesen. Im Gegenteil, sie wurden teilweise geteilt. Die Entfernung des Exponates erfolgte in der öffentlichen Wahrnehmung mehr aufgrund des externen Drucks und nicht aus Überzeugung. Sträflich wurde es auch unterlassen, sofort alle anderen Exponate zu untersuchen und angemessen zu reagieren. Unprofessionelles Verhalten und Fehler reihen sich aneinander.

Vor diesem Hintergrund verwundert es leider auch wenig, dass der überfällige Rücktritt der Generaldirektorin der documenta fifteen viel zu spät und erst nach quälend langer Debatte erfolgte – genau wie die Entschuldigung seitens des Künstlerteams und ruangrupa. Im „besten“ Fall ist das lediglich ein Zeichen für fehlende Sensibilität, eingeschränkte Professionalität und mangelhafte Beratung. Im schlechtesten Fall ist es ein Zeichen für Mängel im persönlichen Wertesystem, manifestiert in einer unzureichenden intrinsischen Motivation, antisemitischen Stereotypen keine Bühne zu bieten.

Aber auch wer glaubte, mit der Berufung eines neuen Generaldirektors der documenta fifteen sei das Problem endlich gelöst, der sah sich im Irrtum. Die Beobachter ließ es zunächst positiv aufmerken, dass eine Expertenkommission eingesetzt wurde, die fachwissenschaftlich das Thema begleiten soll. Die gewiss nicht leichte Aufgabe: Im Kontext der Grenzziehung zwischen Kunstfreiheit und Antisemitismus Positionen und Leitlinien erarbeiten. Wenn sich jedoch führende Verantwortliche der documenta fifteen in dieser Situation, bereits vor Aufnahme der eigentlichen Kommissionsarbeit, eindeutig zu diesen Grenzen positionieren und vorab Verhaltensleitlinien für die Zukunft festlegen, dann weckt das einmal mehr Zweifel an der Ernsthaftigkeit. Etwas mehr Demut und Zurückhaltung wären gewiss besser gewesen, als unter neuer Führung weiterhin mit einer derart ausgeprägten Hybris durch den Porzellanladen zu trampeln.

Das traurige Fazit

Was von der documenta fifteen bleiben wird, wird leider vor allem die Erinnerung an Antisemitismus im Rahmen einer bedeutenden Kunstausstellung sein, die so richtig keine war. Ausgelöst durch Fehlentscheidungen in der Konzeption, hervorgerufen durch Organisationsverschulden und gravierende Mängel in der Krisenbewältigung – und all das verursacht durch ein wohl überfordertes und nicht angemessen beaufsichtigtes Management. Mit anderen Worten: Fehlschlag mit Ansage.

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Als Computer noch neu und sexy waren, Laptops kleiner wurden und Mobiltelefone den Markt eroberten, da war die CeBIT noch eine Mischung aus B2B und wilden Händler- und Konsumentenpartys. Mit dem Abklingen des Goldrausches in der Telekommunikation und dem Abwandern zentraler Austeller nach Barcelona haben sich die Zeiten in Hannover geändert: Die CeBIT fokussiert sich seit einigen Jahren auf B2B-Themen.

2014 hatte ich noch den Eindruck, dass dies gelingen könnte und die Messegesellschaft auf einem guten Weg ist, ein spannendes und zukunftssicheres Messekonzept zu etablieren. Gemessen daran war mein Messebesuch 2017 sehr ernüchternd.

Ausdrucksstarkes Symbol für die Verfassung der CeBIT war die Fußballfeld-große Halle 13, durch die täglich die Mehrzahl aller Messebesucher die CeBIT betrat. In diesem Jahr war die Halle leer. Leer? Leer! Tatsächlich mussten alle mit dem Zug anreisenden Besucher eine riesige leere Halle durchqueren. Deutlicher kann man den Zustand einer Messe nicht dokumentieren.

Immer wieder stieß man auch beim Messerundgang auf Freiflächen, Ruhezonen und andere Flächennutzungen, die jedem Lean-Geschulten die Schweißperlen auf die Stirn treiben dürften. Eine Halle wurde gar durch einen riesigen “Käfig für Flugvorführungen mit Drohnen” okkupiert. Drohnen haben ja durchaus ein professionelles Anwendungsfeld, aber eine ganze Halle mit einem sporadisch genutzten “Flugkäfig” und einer Hand voll Virtual-Reality-Ständen?

Die leere Halle 13 und die sonstige Flächennutzung haben mich zu einem Gedankenspiel verleitet. Ich habe mir vorgestellt, was von der CeBIT noch übrig bliebe, wenn man nicht nur die zahlreichen Leer- und Freiflächen streichen würde, sondern auch einige Aussteller nicht ausstellen würden. Damit meine ich beispielsweise die hohe Zahl der Aussteller des Partnerlandes (in diesem Jahr Japan). Wie freiwillig ist dieser Messeauftritt wirklich? Wenn er komplett ernsthaft eigenmotiviert und nicht politisch getrieben wäre, dann müssten doch deutlich mehr Unternehmen aus ehemaligen Partnerländern präsent sein, oder? Die sucht man aber eher wie die Stecknadel im Heuhaufen.

Die größte Ausstellergruppe waren vermutlich die Bundesländer, die über mehrere Hallen verteilt waren und deutlich mehr Platz einnahmen, als noch vor wenigen Jahren. Geht man eine Ebene tiefer ins Detail, so fällt auf, dass es eine Vielzahl kleinster Aussteller gab, die über viele Hallen verteilt waren. Oft präsentierten sich diese Anbieter an Gemeinschaftsständen, wie den genannten Ständen der Bundesländer. Und so kann es auch nicht verwundern, wenn Struktur und inhaltliche Klammer fehlten – die Gemeinsamkeit von Anbietern aus Hessen ist eben ihre Herkunft, aber nicht der Themenschwerpunkt Ihrer Angebote.

Bahnbrechende Innovationen und neue Trends waren schwer auszumachen. Vieles war mehr die Verbesserung im Detail – oder auch einfach nur der x-te Anbieter einer etablierten Leistung oder Lösung. Das ist ja nicht schlecht, aber von einer globalen Leitmesse für digitales Business darf man mehr erwarten.

Wenn man die Hochzeiten der CeBIT mit gestalten durfte, dann muss man aufpassen, dass man nicht in ein “früher-war-alles-besser-Genörgel” verfällt. Gleichwohl, in diesem Jahr wurde sehr deutlicht, dass die CeBIT kein klares und zukunftssicheres Profil hat. In wichtigen B2B Bereichen haben ihr längst andere Veranstaltungen das Wasser abgegraben. Und damit meine ich nicht nur die Messe in Barcelona oder die Berliner Funkausstellung. Ein weiteres Beispiel: Jedes Handelsunternehmen beschäftigt sich intensiv mit den Veränderungen durch die Digitalisierung und mit den sich bietenden Chancen. Die CeBIT hat es verpasst, diese Anwendungsbereiche zu integrieren. Längst sind andere Veranstaltungen für Retailer interessanter.

Auf Dauer sind Telekom, Vodafone, IBM, Salesforce und einige wenige andere Kernaussteller einfach zu wenig, um dem Anspruch einer Leitmesse gerecht zu werden. Für mich hat es sich wie “fünf vor zwölf” angefühlt. Und so habe ich Hannover am Montag mit dem traurigen Fazit verlassen: Entweder die CeBIT erhält schnell ein scharfes und attraktives Profil, oder sie hat Ihre Daseinsberechtigung verloren.

Manchmal geschiehen Dinge schneller, als man denkt. Am Dienstag teilte die Messegesellschaft mit, man werde “die CeBIT zu Europas führender Eventplattform und zum Festival für digitale Technologie, digitale Innovation und Geschäftsanbahnung der digitalen Wirtschaft umbauen“. Nun denn, dachte ich mir: Wer nach Veränderungen verlangt, der darf sich nicht beschweren, wenn sie erfolgen. Und dies gilt auch dann, wenn es heißt, die CeBIT werde ein “Ort der Begegnung, für Showcases und Open-Air-Inszenierung, Austausch und Party”.

Es ist immer einfacher, einen großen Schritt zu kritisieren, als den Mut zu haben, derart radikale Veränderungen vorzunehmen. Und diesen Mut, kann man den Verantwortlichen sicher nicht absprechen. Die Zukunft wird zeigen, ob diese Neukonzeption erfolgreich sein wird.

Auf der einen Seite ist es ermutigend, wenn sich zahlreiche Aussteller als Mitglieder des Messeausschusses positiv zur Konzeptänderung äußern. Auf der anderen Seite mutet es etwas wie das sprichwörtliche „laute Pfeifen im Wald“ an, wenn die sieben Seiten der entsprechenden Pressemitteilung zum überwiegenden Teil aus Ausstellerstatements bestehen. Wer die Zitate genau liest, der erkennt neben viel Höflichkeit und Zweckoptimismus zwischen den Zeilen auch andere Signale. 2018 wird man sehen können, was wirklich passiert. Sicher ist eines: Es wird spannend.

Die Welt verändert sich durch die Digitalisierung radikal – warum nicht auch die CeBIT? Also, liebe Messemacher in Hannover: Glückwunsch zum Mut und viel Erfolg!

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Wie die meisten Messen, so bot auch die Ligtht + Buildung auf engstem Raum ein buntes Sammelsurium von Marken und zugehörigen Claims – ein spannendes Beobachtungsfeld:

Da ist zum einen die Gruppe der Unternehmen, die mit einem Zusatz zur Marke beschreiben, was sie anbieten und sind. Zum Beispiel „LED Lighting Specialists“ (Aurora) oder – mit etwas mehr verkäuferischer Leidenschaft – „Convincing cabling solutions“ (R&M).

Mancher kommuniziert noch nüchterner und sachlicher. Unter das mühsam kreierte Logo wird im Klartext der Firmenname geschrieben; dieser spricht dann nüchtern inhaltlich für sich. So wird „CobiNet“ aufgelöst mit „Fernnmelde- und Datennetzkomponenten GmbH“. Da weiß man, woran man ist. Schade nur um die Mühe, die sich der Designer mit dem Logo gemacht hat. Die serifenfreie Schrift des mehrfarbigen Binnenmajuskel-Logos, bedeckt durch zwei dynamische Bögen, mit einem Kreis verbunden und sich zu den Enden verjüngend – für jedes Gestaltungselement gibt es sicher einen durchdachten Grund. Egal. Es geht um Technik und nicht um Logo-Schnick-Schnack. Und da sagt man dem Messebesucher, worum es wirklich geht – eben um Fernmelde- und Datennetzkomponenten.

Den krassen Gegenpol bildet das ebenso professionelle wie geschmeidige Marketing von Großkonzernen. ABB bietet „Power and productivity for a better world“ und Bayer „Sience for a better life“. Man spürt es deutlich: Heerscharen von Marketiers und Grafikern hatten endlose Kreativsessions, haben leidenschaftlich miteinander diskutiert und Tonnen von Pappen bedruckt.

Aber auch mittelständische Unternehmen versuchen sich in dieser Kunst, wenngleich sie nicht versprechen, das Leben und die Welt zu verbessern. Etwas bescheidener heißt es beispielsweise “Safety through Competence” (Gossen Metrawatt) oder „Your Sense, our solutions“ (Grässlein). Das ist schon näher an einer pragmatischen Sachaussage, aber eben nur näher. Auf der anderen Seite ist die Grenze zur Beliebigkeit fließend. Sicher überschritten ist sie dann bei Aussagen wie „smart Technology“ (Brennstuhl) – geht es hier um Steckerleisten, ausgetüftelte Hydrauliksysteme oder 3D-Hologramm-Lichtschalter?

Wenn Claims profilieren und bei der Differenzierung helfen sollen, dann hilft Beliebigkeit nicht weiter. Tückisch: Zu sagen, dass man den entscheidenden Unterschied macht, profiliert und differenziert auch nicht wirklich: „Create the difference“ (alanod) – wer, was, wobei, wie…

Zielgerichteter ist es dann schon, zu beschreiben, was die eigenen Produkte oder Leistungen ausmacht. Ein Beispiel: „Less can be so much more“ (basalte). Klingt zwar auch geschmeidig und intellektuell, umschreibt aber treffend, dass hier schnörkellos designte, puristische Produkte angeboten werden.

Oft steht übrigens die Größe des Messestandes und der Grad der Einzigartigkeit des Produktes in reziprokem Verhältnis zur Werbeaussage. So warb einer der unzähligen asiatischen Leuchtmittel-Aussteller mit der Aussage „Total LED Lighting Solution Provider“ – gut gebrüllt, aber vielleicht doch etwas dick aufgetragen. Von sprachlichem Gigantismus sind auch größere Anbieter nicht frei: „Giga Tera – beyond the light“ – das sitzt. Keine Minderwertigkeitskomplexe hat offenkundig auch Rittal. In dicken Lettern wird herausposaunt „Schneller – besser – überall“. Mein Favorit dieser Kategorie war aber Barrisol, die mit der Aussage „World Leader No. 1“ um Aufmerksamkeit buhlten – wer und was bitte ist eigentlich ein World Leader No. 2?

Sprachlich etwas intelligenter ist da die Aussage von Fluke, einem Vermarkter von Meßgeräten: „Damit Ihre Welt intakt bleibt“. Auch nicht schlecht: „B Leuchten“ (!) nutzt als Claim „the light side of life“ (…dadapp, dadapp, dadapp, dadapp). Noch mehr auf die Spitze treibt es ein Hersteller von wirklich stylischen Designerleuchten: „Dark“. Nomen est omen. Ein schwarzer Messestand paßt zu jemandem, der Licht verkauft und sich „dunkel“ nennt.

Wenn wir schon bei Design sind: An den Messeständen mit innovativen Designerleuchten findet man oft nur dezente oder überhaupt keine Marken – hier sprechen das Produkt und das Design. Soll dem Ganzen noch etwas mehr Glamour verliehen werden, dann wird gerne ein schillernder Städtename verwendet. Ganz oben auf der urbanen Protz-Skala steht „Paris“, beispielsweise bei „veronese“ (was seinerseits aber irgendwie mehr nach Verona klingt).

Wenn etwas Marketing-Blut in Ihren Adern pulsiert, dann machen Sie sich doch einmal das Vergnügen, bei Ihrem nächsten Messebesuch kritisch auf Marken und Claims zu achten. Gute Beobachter können hierbei Inspirationen erhalten (und auch abschreckende Beispiele). Also, auf zur nächsten Messe.

Der Beitrag Marken, Claims und verbales Getöse – Light + Building 2014 erschien zuerst auf Ehmers-Blog.

Dem von mir bereits im vergangenen Jahr beschriebenen Trend folgend, entwickelt sich die CeBIT auch in diesem Jahr weiter in Richtung rein professionelle IT- und TK-Messe. Folgerichtig hat man das Konzept von einigem Ballast der Vorjahre befreit. Der Entrümpelung sind beispielsweise auch der Gaming-Bereich und Ausflüge in den Musikbereich zum Opfer gefallen – nur wenige Fachbesucher werden es in diesem Umfeld wirklich vermissen.

Dafür begegnen einem zahlreiche „alte Bekannte“, wenn auch zum Teil in neuem Gewand: IT-Security, Managed (Print/Document…) Services, IP-Communication und Unified Communication, um nur einige Beispiele zu nennen. Die Zahl der Aussteller ist laut der Messegesellschaft gestiegen. Das deckt sich mit dem subjektiven Eindruck. Es gibt zahllose Anbieter von Software und Lösungen für jeden erdenklichen Geschäftsprozess. Und natürlich sind auch zahlreiche Große der Branche, wie SAP, IBM, Samsung, Huawei, Telekom und Vodafone mit ihren riesigen Ständen prägender Bestandteil der Messe – ebenso wie die zahllosen asiatischen Kleinststände mit allerlei mehr oder weniger neuen Gadgets.

Hätte die CeBIT 2014 „nur“ all dies zu bieten, sie wäre zweifelsohne eine interessante Messe für IT- und TK-Profis aller Ebenen, vom Sachbearbeiter bis zum Konzern-CIO und CTO. Für mich persönlich hat die Messe aber eine andere Facette, die sie gerade auch für Nicht-IT und TK-Spezialisten interessant macht. Wer mit offenen Augen durch die Hallen geht, der kann die Digitale Revolution, die gerade erst richtig beginnt, geradezu mit Händen greifen. Man braucht nicht viel Phantasie, um an vielen Ecken zu erahnen, wie weitreichend sich unsere Welt verändern wird und wie brutal gelernte Verhaltensweisen und etablierte Geschäftsmodelle unter Druck geraten werden.

Dies gilt nicht nur für die Messestände der großen Anbieter, sondern gerade auch für die innovativen Angebote der zahlreichen kleinen, mittelständischen Aussteller, beispielsweise an den Gemeinschaftsständen der Bundesländer oder im Hochschul-und Forschungsbereich. Genau dies macht die CeBIT 2014 aus meiner Sicht auch interessant für jeden Marketing- und Vertriebsverantwortlichen  – und für jeden Firmenlenker, der sein Unternehmen auf die anstehenden Veränderungen und Chancen einstellen möchte.

Das Ausmaß der Veränderungen, die vielen Unternehmen noch bevorstehen, sieht man plastisch am IBM-Stand. Schon seit der Zeit, als die CeBIT noch vorrangig „Centrum für Büroautomation“ war, gehört IBM thematisch zu den Ausstellern – mit Schreibmaschinen, Großrechnern und PC. Der Konzern hat sich zwischenzeitlich tiefgreifend verändert. Heute ist auf dem Stand kaum noch Hardware zu sehen. Statt dessen heißt es

“Build a smarter Enterprise – With the power of social, mobile, cloud, big data, analytics”

Und dies ist nicht etwa nur ein großflächig plakatiertes “buzzword-dropping”, es werden konkrete korrespondierende Leistungsangebote aktiv vermarktet. Bei IBM hat dieser Prozess über zehn Jahre gedauert. Diese Zeit wird vielen Unternehmen zukünftig nicht mehr bleiben: Alles dreht sich ja bekanntlich immer schneller. Und hierzu passt dann auch mein persönliches Highlight der CeBIT 2014: der Bereich code_n.

Bereits die hervorragend passende Standarchitektur signalisiert klar: Hier ist etwas anders! Und der präsentierte Inhalt bestätigt dies. Die Überschrift „DRIVING THE DATA REVOLUTION“ ist gut gewählt. code-n sagt über sich selber „CODE_n is an international initiative for digital pioneers, innovators and groundbreaking startups”. Folgerichtig stellen
über 60 Unternehmen und Initiativen ihre zum Teil ebenso verblüffenden wie beeindruckenden Ideen und deren Realisierungsstand vor.

Während an anderer Stelle auf der Messe noch immer über den Sinn und die Neuartigkeit von Cloud-Lösungen sinniert wird, sieht der Besucher hier cloud-to-cloud-Integrationsplattformen in direkter Nachbarschaft von SaaS-Plattformen. In anderen Hallen werden einfache Location Based Services angepriesen. Hier gibt es clevere Lösungen, wie diese auch im Indoorbereich funktionieren. Andere Startups zeigen Analyse-Tools, die es wirklich in sich haben und die beispielsweise für stationäre Handelsunternehmen unglaubliche Chancen bieten (sofern diese sich ernsthaft dranmachen, Kundendaten einzusammeln).

Natürlich weiß ich nicht, wie viele der vorgestellten Konzepte tatsächlich am Markt erfolgreich sein werden. Sicher ist jedoch, dass sich zumindest einige durchsetzen werden. Und das birgt auch deshalb besonderen Sprengstoff, weil manche Ansätze disruptiv sind. Sie haben das Potential, sehr tiefgreifende Veränderungen herbeizuführen und etablierte Marktteilnehmer schnell „alt ausssehen zu lassen“. Ein Beispiel aus dem Bereich Elektromobilität werde ich in einem meiner nächsten Blogbeiträge beschreiben. Unternehmen, die grundlegende Veränderungen nicht frühzeitig erkennen, können weder die hieraus entstehenden Chancen nutzen, noch wenigstens reaktiv die erforderlichen Maßnahmen zur Anpassung des eigenen Geschäftsmodells ergreifen.

Also, der Besuch der CeBIT 2014 in Hannover hat sich gelohnt – nicht nur für IT-und TK-Spezialisten.

Der Beitrag Digitale Revolution zum Anfassen – CeBIT 2014 erschien zuerst auf Ehmers-Blog.

Während es mir die professionelle Höflichkeit gebietet, großzügig über die eine oder andere Werbebotschaft auf den Messeständen der ElectronicPartner Jahresveranstaltung hinwegzusehen, gilt dies nicht für verbale Ergüsse, die in großen Lettern auf den Messeständen der CeBIT zu bestaunen waren. Was halten Sie zum Beispiel hiervon:

„Ideen mit Perspektive“

Das hat es doch in sich. Spüren Sie die Kraft? Da hat jemand eine Idee, und die hat auch noch eine Perspektive (oder bringt sie eine?). „Perspektive“ kann man ja etymologisch mit „Hindurchsehen“ übersetzen, gemeint ist hier aber wahrscheinlich weniger Durchsicht als eher etwas im Sinne von „Zukunftsaussicht“. Und das ist ja nicht schlecht, wenn eine Idee Zukunftsaussicht hat. Aber was hat denn genau Zukunftsaussicht, worum geht es auf diesem einen von mehreren hundert Messeständen, die um meine Aufmerksamkeit buhlen? Wirklich weiter bringt diese Phrase einen Messebesucher nicht – worum geht es wohl, fragt man sich flüchtig und eilt sodann am Stand vorbei. Schade, Chance vertan.

Deutlich weniger geschmeidig elegant, dafür aber ungleich präziser und konkreter ist das Institut für Technische und Betriebliche Informationssysteme  der Universität Magdeburg: „Technologien zur intelligenten, kontextsensitiven Organisation heterogener Informationsbestände“. Hier weiß jeder aus der relevanten Zielgruppe, worum es geht. Und diejenigen, die nicht zur Zielgruppe gehören, klauen dem Standpersonal auch nicht die wertvolle Zeit, sondern grübeln im Weitergehen darüber „Was wollte mir der Dichter damit sagen? Aber klug sind die schon, vielleicht sollte ich die Uni meinem Kind/Neffen/Enkel empfehlen…“ (Sekundärziel erreicht)

Doch diese prägnante Beschreibung ist nicht alles, was die Universität Magdeburg zu bieten hat. Den visuell veranlagten Flowchart-Fans wird der Inhalt zusätzlich veranschaulicht (siehe Bild) – die Nicht-Zielgruppe wird hierdurch noch intensiver abgeschreckt. Und um noch ein Aufmerksamkeits-Ausrufungszeichen hinzuzufügen, wird ein dreifacher sprachlicher Regelbruch begangen, der aber irgendwie modern aussieht. Beworben wird nämlich der „re:Search Lösungsansatz“ (man achte auf das kleine „r“ am Anfang und die Abtrennung der Binnenmajuskel durch einen „:“!). Spätestens hier klinkt sich der mittelmäßig begabte sprachliche Bodenturner aus und überlässt das Feld den Profis, die aus diesem heterogenen Sprachbestand mit der notwendigen Intelligenz die richtigen Schlüsse ziehen.

Manchmal erkennt man auch klar den Widerstreit und spürt geradezu die Auseinandersetzung, die es intern bei der Definition der Messe-Botschaft gegeben hat. Das beste Beispiel hierfür liefert die Hochschule für Technik, Wirtschaft und Kultur der Universität Leipzig. Der Eye-Catcher war gut gewählt: zwei Roboter auf einem kleinen Stück Kunstrasen, einer im Tor, der andere im Feld und dazwischen ein roter Ball. Die Überschrift war recht gefällig gewählt: „Doppelpass und Tor“. Wahrscheinlich lag hier die Federführung im  Fachbereich Marketing des Wirtschaftsteils der Hochschule. Aber die Subline zeigte erst wirklich, worum es ging. Und da hat sich offenkundig der Technik-Zweig der Hochschule durchgesetzt: „Autonome Interaktion humanoider Roboter“. Damit ist alles gesagt. Die Robos kicken nicht planlos, sie interagieren. Und unter einem actiongeladenen Bild werden auch alle potentiellen Zweifel bei Seite gewischt: „Humanoider Roboterfußball als Benchmark“ – herzliche Grüße an alle unterhalb der Relegationsplätze in den diversen Ligen.

Wie viel ausdrucksschwächer ist es sprachlich doch, wenn jemand auf seinen Stand groß schreibt „Vorsprung schaffen, Zukunft sichern“! Das ist beliebig und austauschbar. Wahrscheinlich könnte das jeder zweite über seinen CeBIT-Messestand schreiben, ohne dass jemand auf dem Stand Widerspruch erheben würde: „klar schafft unsere Lösung dem Anwender einen Vorsprung und sichert seine Zukunft…“.

Also, wenn Sie Vergnügen an den feinen Unterschieden der deutschen Sprache haben, achten Sie einmal darauf, wenn Sie die nächste Messe besuchen – es lohnt sich.

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Zu Hochzeiten der  .com-Blase und Mobilfunk-Boomphase schien die CeBIT unantastbar und die IFA schwächelte. Während die Berliner Nehmerqualitäten bewiesen und mit einem klugen Konzept, der Integration der weißen Ware und harter professioneller Arbeit eindrucksvoll auf die Gewinnerstraße zurückkehrten, blieb das Bild der CeBIT viele Jahre diffus und die Richtung wies eher nach unten. Was darf man 2013 erwarten? Lohnt sich die Reise an die Leine?

Klappern gehört ja bekanntlich zum Handwerk. So wundert es auch wenig, wenn die Verantwortlichen die CeBIT anpreisen als die “weltweit wichtigste Veranstaltung der digitalen Wirtschaft”. Bereits im letzten Jahr hatte ich von der CeBIT einen überwiegend positiven Eindruck  und bin mit der Erkenntnis heimgefahren, dass endlich wieder ein sinnvolles Profil heranreift. Frank Pörschmann, in diesem Jahr erstmals auch formal der CeBIT-Chef, hat in den vergangenen beiden Jahren mit seinem Team erkennbar daran gearbeitet, die Messe (wiech-Plattform sein, die Innovationen und Trends zeigt, aber auch konkretes Geschäft in der digitalen Wirtschaft beflügelt, qualitativ hochwertiges Networking ermöglicht sowie hochkarätige Konferenzen bietet. Und, im allgegenwärtigen „war for talents“ wichtig, die CeBIT 2013 soll ein „Treffpunkt Karriere“ sein, der für Talente und Fachkräfte gleichermaßen interessant ist.eder) zu einer Veranstaltung für ITK-Profis zu entwickeln.

Diese Handschrift und Zielrichtung erkennt man auch klar, wenn man sich die Gründe ansieht, welche die CeBIT-Macher für einen Messebesuch ins Feld führen. Die Messe soll eine HightHierzu passen dann auch die Messeschwerpunkte, nämlich Branchenlösungen als klares inhaltliches Fokusthema (CeBIT pro), daneben Public Sector (CeBIT gov), Innovationen (CeBIT lab) und, etwas weniger stringent, CeBIT life (letzteres hat hoffentlich in diesem Jahr deutlich mehr als den im letzten Jahre von mir bereits als unpassend empfundenen Games-Bereich zu bieten). Last not least dürfte auch in diesem Jahr der Planet Reseller wieder für Händler ein bevorzugter Anlaufpunkt werden. Bei der Gelegenheit: wenn Sie den Planet Reseller besuchen, schauen Sie mal bei comTeam vorbei – es lohnt sich.

Mit dem Leitthema “Shareconomy” wird ein heißes Eisen gewählt, das unzureichend verstanden wäre, wenn man nur an Facebook, Pinterest und Instagram dächte. Im professionellen Bereich denkt man eher an moderne Unternehmenskommunikation und -prozesse, Zusammenarbeit in Teams und mit Partnern, Sharing, virtualisierte Services und nicht zuletzt auch an neue Geschäftsmodelle und Chancen. Es wird spannend sein, zu beobachten, wie der Brückenschlag und die übergreifende Bearbeitung gelingen. Das Thema ist breit. Es konkret und anfassbar, nutzbar und nützlich zu präsentieren, ist die Herausforderung.

Wer wehmütig an die Messepartyexzesse der 90er zurückdenkt, wer laut und schrill sowie Konsumententhemen sucht, der sollte wohl eher zuhause bleiben und das sicher auch in diesem  Jahr wieder wenig einladende CeBIT Wetter nebst Messeschnellweg-Einbahnstraßenregelung meiden. Für ITK-Profis sieht es aus heutiger Sicht anders aus, für sie ist das Programm durchaus vielversprechend. Ich jedenfalls bin gespannt und freue mich auf die CeBIT 2013.

Also, um die eingangs gestellte Frage zu beantworten: Für mich sieht es so aus, als sei die CeBIT eine Reise wert!

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Es ist schon eindrucksvoll, welche Bandbreite die Hersteller mittlerweile abdecken und wie schnell die Entwicklung voranschreitet. Bei Canon beispielsweise ist an der Spitze des Sortiments die EOS 1Dx als Top-Spiegelreflex-Kamera für Profis gerade erst auf dem Markt, da wird auch schon als Vorserienmodell auf gleicher Plattform die EOS 1Dc gezeigt – für Video-Profis ein Hammer. Sie verspricht mit ihrer Fähigkeit zur Aufnahme von 4K Videos Content für die auf der IFA gezeigten 4 K Fernseher. Das ist natürlich High End und selbst für die meisten ambitionierten Hobby-Fotografen kaum bezahlbar. Doch auch unterhalb dieser Leistungsspitze gab es viel zu sehen und auszuprobieren. So zeigte Nikon beispielsweise eine Kamera mit weniger als 100 Gramm Gewicht in der Größe einer Kreditkarte – damit ist die Bandbreite abgesteckt.

Alles beherrschendes Kernthema der Photokina 2012 war Connectivity. An allen Ecken und Enden, bei jedem Aussteller, der was auf sich hält, wimmelte es vor WiFi, Facebook und Youtube Logos sowie Cloud-Symbolen. Und in Anlehnung an den im CE-Bereich gut bekannten Airplay-Begriff sah man natürlich auch (selbsterklärend) “Airprint”.

Wie erwartet halten auch Apps zur Steuerung Einzug auf Kameras.
Sony und Samsung stehen hier in der ersten Reihe und nutzen ihre Kompetenz aus dem Smartphone-Bereich. Smartphone ist ein gutes Stichwort. Samsung hat eine neue Kamera nicht ohne Grund “Galaxy Camera” genannt – die Welten verschwimmen auch hier. Die Benutzeroberfläche der Galaxy Camera ist mit der des Smartphones nahezu identisch – kein Wunder, ist doch Android 4.1 (Jelly Bean) als Betriebssystem an Bord. Selbtsverständlich inklusive 3G/4G und WiFi-Netzverbindung.

Aber auch die tradierten Foto-Schwergewichte drängen in dieses Feld: Canon verbindet Kameras via WiFi mit dem Tablet und zeigt mit einer Beta Version der Canon Cloud wie das Geschäftsmodell ausgedehnt werden soll.

Wohin die Reise geht, verdeutlicht auch, dass htc mit seinen Smartphones auf der Photokina vertreten ist – schräg gegenüber wird unter der Traditionsmarke Rollei ein 12 x Zoom für iPhones angeboten…

Interessant ist, wie sich Sony in Richtung hoher (bis höchster) Bildqualität positioniert. Mit der neuen RX1 hat man einen der großen und vielbeachteten Messeknaller geliefert. Super Optik und Vollformat-Sensor in einer kompakten Kamera höchsten Niveaus. Trotz des stolzen Preises von ca.  3.100 Euro wird sie ihre Fans und Abnehmer finden. Einmal mehr ist es nicht nur für die Marke, sondern auch für den Markt gut, wenn jemand zeigt, was geht und in Preisklassen vordringt, die bisher eher Leica vorbehalten waren. Das macht es dann einfach leichter, den Kunden zu erklären, warum ca. 649 Euro für die RX100 ein echtes Schnäppchen sind.

Auch deutlich unterhalb der RX1-Preisreferenz gibt es offenkundig von mehreren Herstellern ausgezeichnete Bildqualität. Was vor kurzer Zeit noch Spiegelreflexkameras vorbehalten war, ist jetzt eindeutig im Bereich der spiegellosen Kameras angekommen. Panasonic bringt es auf den Punkt: “Suddenly professional Images derive from DSLM Cameras”.

Ein weiterer großer Hit der Photokina waren Action-Kameras in allen erdenklichen Formen und Qualitätsstufen. Egal ob hochwertig und generalistisch im schlag- und wasserdichten Gehäuse oder ob bereits in Ski- oder Taucherbrillen verbaut. Das Angebot ist groß – sicher auch ein Trend für Weihnachtsgeschäft und Skisaison. Dieser Trend könnte der Branche auch etwas darüber hinweghelfen, dass das Preiseinstiegssegment zunehmend von Smartphones “aufgefressen” wird.

Mein Fazit: Foto wird viel interessanter und dynamischer – und die Heimvernetzung bekommt durch diese Entwicklung zusätzliche Impulse. Das ist im Handel gut für diejenigen, die sich der Herausforderung stellen und die erforderliche Kompetenz aufbauen. Insbesondere für Foto- und Telekommunikations-Fachhändler heißt es, aufmerksam zu sein. Die Veränderungen in der Produktwelt bieten wechselseitig gute Chancen, in neue Märkte vorzudringen.

Also, auch im Foto-Bereich spannende Zeiten und tolle Produkte, um Kunden zu begeistern – und für den Handel, um Geld zu verdienen.

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